平时我们经常用精通琴棋书画来形容一个人多才多艺，这里的琴是指的什么琴呢？高山流水的故事里，俞伯牙的好友钟子期去世，他感到知音难觅，便把自己的琴摔了从此不再弹琴，这里的琴又指的什么琴呢？刘禹锡在《陋室铭》里写道：谈笑有鸿儒往来无白丁，可以调素琴阅金经，这里的琴又是什么琴呢？
其实，以上提到的琴，都是一种琴，它就是古琴。今天，就让我们的记者带您领略古琴之美。
听到这样的声音，低缓，清净，空旷，这种声音能让人忘掉现实的繁杂，停下匆忙的脚步，与自己的心对话。这，就是古琴，中国最古老的弹拨乐器。
演奏者马荣盛，今年四十三岁，他的人生与古琴相伴，已有二十个年头了。他与古琴的相遇，是从儿时的一次捉迷藏开始的。
当时我一个小学同学，他家里应该是一个大户人家，整条胡同的房子都是他家的，有一次我们捉迷藏，我在一间西厢房土炕的墙上，看到一张琴一根箫。那张琴我记得很清楚，只有一根弦是可以弹的，其他的都断了。我就顺手拨了一下，那个声音真是让人永生难忘。
古琴的琴声朴素淡雅，又清亮悠远，温柔敦厚，又中正平和，这也是中国古代文人眼中君子的形象。
所以，历朝历代古琴都与文人紧密相连，而不单单是一种演奏的乐器。它蕴含着中华文化精神的内核，成为古人人格培养和精神升华的重要手段。
孔子、屈原，一直到李白、苏东坡，还有历代皇帝像宋徽宗乾隆，他们都是古琴的狂热的爱好者。宋徽宗曾建了万琴堂，搜罗天下名琴。古琴的文化是博大精深的。
经过千百年的演变，古琴的发展也衍生出了许多流派。作为中国古琴发源地的潍坊诸城，与古琴渊源深厚，而近代兴起的诸城派古琴，融古开今别具一格，是影响很大的一个流派。
其实我们诸城派古琴在我们中国琴史上是非常重要的一个琴派，也出现了几名非常有名的大师，像王心葵先生、王燕卿先生，当时在国内都是名噪一时的大家。
古琴造型古朴优美，简单大方。一架古琴由两块木头七根琴弦组成，看似简单，而制作它的过程却需要几年的时间。那么古琴到底是如何制作的？
一般做琴的木材是选择中国的原生梧桐和老杉木，但里面有个前提条件是，选这个木材的时候，一定要选择放置了上百年的老木头，木头越老，它的材质越疏松，性质越稳定，这样声音才能厚和温润。
古琴不仅仅是一件乐器，古琴本身就是一件精美的艺术品。古琴的制作既是乐器的制作，也保留了中国古代漆器艺术品的制作工艺。
用大漆与鹿角霜调制灰胎，是古琴制作过程中关键的一步。马荣盛告诉我们，制作古琴用到的大漆可以防潮防水防腐蚀，是古琴可以久远传承的关键，遵循传统工艺制作的古琴，几百年后，仍然可以演奏，而且声音更为高远纯净。
从大漆的灰胎来说，合理的时间在一年左右，也就是说从灰胎开始到做完灰胎就需要一年的时间。整个琴膛的制作、琴底的制作、琴面的制作大概需要半年的时间。
经过几年的制作，一架古琴就可以发出雅正醇和的声音了。古人常在山野之间演奏古琴。
今天，古琴的琴声也在都市中响起，越来越多的人学习古琴，不是为了考级，也不是为了成为演奏家。都市嘈杂，人心浮躁，这微弱的琴声，成为现代人排解心灵，关照内心的文化出口。
对于马荣盛来说，古琴虽然久远，到任何时代都有它的现实意义，这也是古琴几千年流传至今的重要原因。
一张古琴，从你一开始根本不知道什么样子，在别人看来就是一张虫蛀的，非常烂的木头，在经过岁月的磨练，三年的时间、两年的时间之后，慢慢地把它打造成一件艺术品。当这个艺术品真正呈现在你的面前，发出非常动人的声音的时候，那所有的付出都是值得的。
两块木头，七根琴弦，几千年的历史，无数文人的欢欣与哀愁，都凝聚在这微弱琴声之中。面对信息时代多元化的视听享受，快节奏的都市生活，马荣盛心怀忧虑，却充满希望。
